Dans la série Nacre, Mathilde Nardone explore les phénomènes de reflet et de brillance comme matière première de l’image.
Sur la surface du scanner, le fond noir s’efface progressivement au profit de la lumière, qui affleure et circule. Des irisations apparaissent : nacres changeantes traversant des gammes de roses, de mauves, de fuchsia et d’argent, parfois relevées de bleus légers ou d’oranges chauds.
En post-production, les compositions deviennent des essais graphiques, des agencements instables où la couleur se déploie comme vibration plus que comme contour. L’image se construit alors dans une logique d’expérimentation.
Nacre propose ainsi un déplacement du regard : non plus regarder l’objet, mais le champ lumineux qu’il génère, comme une surface sensible où le réel se diffracte.