Dans la série Seuil, l’image s’élève en formats verticaux, parfois accrochés au mur, parfois intégrés à des structures architecturales en bois sombre. Ces dispositifs dessinent des espaces intermédiaires, proches du paravent, de la fenêtre ou de l’arcade, où la photographie devient objet autant que surface d’image. Le regard n’y est plus
frontal : il circule, traverse, s’ajuste.
Une esthétique asiatisante traverse l’ensemble, évoquant les papiers chinois et les estampes japonaises, dans ces formats longs et étroits qui organisent une autre temporalité du regard.
À travers ces cadres et découpes, Seuil interroge la place de la photographie dans un ensemble plus vaste : celui du réel perçu, fragmenté, recomposé. Les ouvertures laissent passer la lumière, et l’image s’y active, comme traversée par l’espace qu’elle contient autant qu’elle
encadre.